Ainda no Piso 1, ao final da exibição das obras, o público encontra o Espaço de Acolhimento, uma sala com mobiliário desenhado para esse projeto. As paredes têm pequenos buracos por onde os visitantes observam em tablets pequenos vídeos que estão sendo enviados por outros visitantes. Esse é um lugar que se diferencia e ao mesmo tempo se relaciona com a exposição: os vídeos cotidianos, amadores, corriqueiros e íntimos, colocados ali levam a um questionamento, um olhar comparativo em relação aos vídeos de arte. Quem preferir, pode simplesmente ocupar o ambiente para descansar, ler ou pensar livremente.

Os demais dois andares abrigam o núcleo contemporâneo da coleção, em que a curadoria buscou uma interação estética entre as obras, de acordo com as possibilidades do espaço. No piso -1 encontra-se Brígida Baltar, com Coletas (1998/2005). São performances realizadas em paisagens com neblina, nas quais a artista coleta em pequenos frascos a atmosfera desse lugar. Em sua obra de 2008, O Pintor Joga o Filme na lata do Lixo [El Pintor Tira el Cine a la Basura], Cao Guimarães revela o espaço de uma galeria que exibe o vídeo Da Janela do Meu Quarto, de sua autoria, projetado sobre a parede, enquanto um pintor dá os últimos retoques na montagem. Estranhamente a imagem projetada e a tela se misturam em uma única superfície, transformando-se em objeto. A partir desta metáfora, o artista propõe ironicamente uma reflexão sobre os caminhos que o cinema pode tomar.

Ainda neste andar, em Cinema, um dos trabalhos mais recentes de Eder Santos, uma lâmpada, a chuva, um menino jogando bola, o arame farpado se movem em imagens como em um filme cinematográfico. Nesta obra, a imagem e a narrativa extrapolam os aspectos prosaicos do cotidiano e da natureza transformando-os em fenômenos poéticos reveladores. Em Sunday (Domingo), filme de 2010, de Rivanne e Sergio Neuenschwander, um papagaio, ao comer sementes, provoca inusitadas interferências na narração radiofônica de uma partida de futebol.

Outra das obras apresentadas é Translado, realizada por Sara Ramo em 2008. Atuando em primeira pessoa, como em todas as suas performances, aqui a artista retira de uma mala um número incalculável de objetos até preencher todo o espaço de um quarto e desaparecer. MAR, feito em 2008 por Letícia Ramos, é uma caixa de madeira, como um farol que emite luz e projeta imagens do mar. Assinala um processo de criação da artista que passa pelo desenvolvimento técnico-científico de produção de imagens e dispositivos de projeção, que ampliam e recriam a experiência de ver estas imagens.

Descendo para o piso -2, o visitante encontra mais uma obra de Eder Santos, Memória, esta realizada em 2001. Nela, o tempo é recriado a partir da projeção de imagens fugazes sobre objetos dispostos dentro de uma cristaleira. Como mosaicos eletrônicos, estas imagens são impuras, distorcidas e impregnadas de maneirismos, ressaltando as falhas, os ruídos e a instabilidade das lembranças inscritas memória.

No mesmo andar encontra-se a obra Amoahiki - Árvores do Canto Xamânico, de Gisela Motta e Leandro Lima, realizada em 2008 a partir de uma visita à aldeia ianomâmi Watoriki, em Roraima, o vídeo recria a sensorialidade da paisagem, integrando no mesmo campo visual o rito e a natureza. Sons e imagens se sobrepõem e criam uma visualidade onírica sobre a floresta e os seus habitantes. O recurso da tela em camadas de tecidos amplifica os aspectos pictóricos da imagem, ressaltando sua plasticidade.

Com frequência, Thiago Rocha Pitta explora os elementos da natureza em seus trabalhos, recriando, por meio da linguagem do vídeo, um ambiente primário no qual a água, o fogo e a terra estão em plena mutação. Não é diferente em Planeta Fóssil. Nesta obra, realizada em 2009, o artista, interessado nas formas de representação da natureza e nas metáforas geradas a partir da relação entre o real e a linguagem, recria, pelo enquadramento e de planos detalhes, a narrativa própria aos documentários científicos tão comuns nos canais de televisão.

Partida, de Alberto Bitar foi realizada em 2005 e tem como base a fotografia de um grupo de pessoas reunidas em uma estação de trem na cidade do Rio de Janeiro, retirada de um antigo álbum de sua avó materna. Feito em homenagem à mãe, falecida em 2001, e à filha, nascida em 2002, o artista investe sobre esta imagem documental e estática, uma implacável temporalidade, sobrepondo e fragmentando a unidade da fotografia em uma múltipla percepção de sua historicidade.

No centro deste espaço -2 está Projeção 0 e 1, um vídeo instalação de loop contínuo de imagens, de autoria de Luiz Roque realizada em 2012. Entre duas projeções análogas, a paisagem e a luz solar são estilhaçadas por uma superfície artificial e transparente. O espectador, em vez de olhar a paisagem, se sente observado por ela. Gravado com uma câmera que alcança 2,5 mil frames por segundo, alterando radicalmente o tempo de duração da imagem, este trabalho trata das formas de representação da realidade e seus simulacros.

Veja a seguir, a lista das obras que integram Filmes e Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural em São Paulo (em ordem alfabética pelo nome dos seus autores:

• Partida (2005), de Alberto Bitar

• Passagens #1, (1974), de Anna Bella Geiger
• Coletas, (1998 / 2005), de Brígida Baltar

• O Pintor Joga o Filme na Lata de Lixo [El Pintor Tira el Cine a la Basura] (2008), de Cao Guimarães

• Memória (2001), de Eder Santos
• Cinema (2009), de Eder Santos
• Amoahiki - Árvores do Canto Xamânico (2008), de Gisela Motta e Leandro Lima
• Marca Registrada (1975), de Letícia Parente
• Mar (2008), de Letícia Ramos
• Projeção 0 e 1 (2012), de Luiz Roque
• Homenagem a Steinberg – Variações Sobre um Tema de Steinberg: As Máscaras Nº 1 (1975), de Nelson Leirner

• Registros (Meu Cérebro Desenha Assim) (1979), de Paulo  Bruscky

• Xeroperformance (xerofilme), (1980), de Paulo Bruscky
• After a deep sleep (getting out), 1985, de Rafael França.
• A arte de Desenhar (1980), de Regina Silveira
• Sunday (2010), de Rivane e Sergio Neuenschwander
• Triunfo Hermético (1972), de Rubens Gerchman
• Translado (2008), de Sara Ramo
• Planeta Fóssil (2009), de Thiago Rocha Pitta